Музей Пикассо в Барселоне

Музеи Пикассо есть в Малаге и Париже, Антибахе,  Кельне и Лондоне, России, США  и Египте, и даже в Катаре. Но самый значимый и популярный музей среди туристов находится именно в Барселоне.

Пабло Пикассо — один из самых известных и дорогих художников.  Творческое наследие Пикассо насчитывает более 20 000 экспонатов. Он также работал керамистом и графиком, скульптором и дизайнером. Но главная его заслуга — кубизм, ставший новым направлением в живописи.

Этапы творчества.

«Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу»
Пикассо. (1881 – 1973 гг.)

Пикассо начал заниматься живописью еще в детстве и  к 15  годам уже писал талантливые  картины. Этот этап называют «Первое причастие».

В начале 1900-х Пабло посещает Всемирную выставку в Париже, где знакомится с работами импрессионистов. Жизнь художника в этот период наполнена трудностями и испытаниями. Самым жестоким ударом судьбы явилось самоубийство верного товарища. Пикассо глубоко несчастен.

Голубой  период

В этом настроении Пикассо пишет серию картин, объединенных в «голубой»  период (1903-1904). Название периода дано по главенствующему в палитре цвету.  Особенности сюжета – фокусировка на темах старения, увядания и смерти. Преобладают образы бедности и грусти, тоски и  печали, а также общий меланхоличный настрой.

Люди на картинах медлительны, взгляд их направлен вглубь, лица бледные, а конечности и тела непропорционально длинные. Герои картин — исключенные из общества люди с низкой социальной ответственностью: падшие женщины, бродяги и убогие люди.

Розовый период

Пикассо переезжает в Париж в 1903 году и селится в общежитии на Мон Мартре. Он пишет картину «Девочка на шаре», с нее начался переход художника к «розовому» периоду. Теперь картины мастера выполнены в оттенках розового и населены артистами бродячих цирков и актерами театра. Картины пронизаны драматичной романтикой бродячей жизни артистов.

В указанные ранее этапы творчества Пикассо фокусировал внимание на цвете и палитре. К 1907 году он начинает изучать форму, грубо ломая очертания, осознанно деформирует и искажает образы. Эксперименты привели Пикассо к кубизму – направлению, отрицающему наследие натуралистов и кардинально изменившие цели искусства.

Кубизм

Суть кубизма — рассечь изображаемое на плоскости, последовательно разложив их на холсте. Перспектива пропадает, а палитра сводится к монохромным оттенкам. Картины превращаются в художественные шарады, где скрыты адреса, имена и названия баров. Еще более запутывают зрителей куски обоев и маленькие коробочки, обрывки газет и нотных листков…

Увлечение Русским балетом

Увлечение кубизмом уступает место Русскому балету.  С 1917 года Пикассо  работает  декоратором постановок Русского балета Дягилева.  Здесь же художник познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой и музой. Ставка Дягилева на эпатажность и провокацию оправдала себя и вызвала шквал критики, что способствовало росту популярности Пикассо.

Сюрреализм

Трудно разбить по этапам вдохновение  — материю, которая не поддается строгой хронологии. Однако, у Пикассо выделяют еще один период с 1925 по 1932. Неоднозначный, эмоционально неустойчивый и отсылающий к прообразам подсознания — сюрреализм.

Картины наполнены образами, фигурами и причудливыми созданиями, выплескивающимися из глубин бессознательного. Преобладают  мотивы сексуально-эротического плана. Юная муза этого периода — Мария Тереза Вальтер.

Военный период

В картинах военного периода прослеживается ужас, который испытывал Пикассо перед зверством и дикостью фашизма, убийствами мирных людей. После разрушения города Герника Пикассо за пару месяцев создает масштабное знаменитое полотно, пронизанное ужасом хаоса.

В основном, картины мрачные и печальные, наполнены глубинной болью и страданием. В военные годы Пикассо остается в Париже, становится членом Компартии Франции. Надежда на мир и гуманизм прослеживаются в серии картин «Голуби».

Послевоенный период

В послевоенные годы жизнь и творчество Пикассо пронизаны тихим счастьем семейного уюта. Он живет с Франсуазой Миро, которая стала матерью двух его детей.

Picasso museum in Barcelona

Picasso-museum-in-Barcelona-by-Alex-Grechman

Пикассо пишет картины, озаренные солнечными бликами. Преобладающий мотив – семейные ценности. Он занимается ремеслом, создает множество керамических предметов посуды и фигурок животных.

Вторая жена – Жаклин Рок – вдохновила Пикассо на новый цикл картин и набросков. Завершается путь художника серией картин «Менины».

Здания музея. «Дайте мне музей, и я заполню его»

Музей Пикассо в Барселоне открыт при личном участии самого художника в 1963 году. Столица  Каталонии – город, определивший будущее великого мастера. Здесь прошел период жизни Пикассо, насыщенный судьбоносными событиями и знакомствами.

Верный друг и помощник Хайме Сабартес помог организовать первую выставку. На данный момент в своей постоянной экспозиции фонд музея Пикассо в Барселоне предлагает к просмотру 3,5 тысяч работ великого  художника.
Музей раскинулся под крышами пяти старинных особняков 13-16 веков, соединенных в общий комплекс. Каждое здание представляет историческую ценность:

  • Первая выставка работ художника состоялась во Дворце Беренгдера д’Агиллара (XIII век). Множество арок дворца и открытая лестница являют собой образец готического стиля.
  • Дворец барона Кастельет с просторной гостиной (XIII век) является воплощением классицизма.
  • Дом Маури соединил фундамент, заложенный во времена Римской империи, и возведенные на нем постройки 16 века.
  • Дворец Мекка выполнен в стиле барокко с элементами кованого железа, витиевато украшающего лестничные марши и балконные решетки.
  • Дворец Finestres, сохранивший в первозданном виде сказочный дворик, открывается для организации временных экспозиций.

Аутентичность музейного комплекса гармонично сочетается с эксцентричными работами Пикассо.

Экспозиция музея

Пикассо был одаренным человеком, полным жизненных сил. Он обладал выдающейся работоспособностью. Интересные факты о жизни и творчестве великого мастера, его известные работы и множество экспонатов вызывают  удивление.

Даже для тех, кто не является поклонником творчества Пикассо, посещение музея станет увлекательным путешествием в мир, каким его видел одаренный мастер. Возможно, и ваш взгляд на окружающую реальность изменится после этого похода.

Следуя по музею, мы видим, как менялось восприятие мира художником. Можем оценить творческий рост, проследить за становлением и взрослением гения. Пройти вместе с ним по пути к славе и мировой известности.

Как у любого творческого человека, у Пикассо бывали периоды взлета и затишья, поэтому и собранные работы по периодам творчества распределяются неравномерно. А некоторые этапы творчества представлены лишь несколькими экспонатами.

Постоянно доступная к просмотру коллекция  превышает 3500 работ. Выставка состоит из 15 разделов – от самых первых набросков до последних неоконченных картин. Также выставлены гравюры, литография и фотографии художника. Экспонаты размещаются в хронологической последовательности.

Основная часть экспозиции – картины и наброски раннего периода творчества Пикассо . Картина «Знание и милосердие», написанная Пикассо в 15 лет, поразит любого, кто привык считать Пикассо художником одного направления – кубизма.

«Женщина в шали» и «Диван» — отзвуки «голубого» периода. Период увлечения Русским балетом – «Танцовщица», «Арлекин». И, конечно, завершающая творческий путь Пикассо серия картин «Менины».

Как добраться, стоимость посещения, время работы, как лучше купить билеты.

Адрес музея Пикассо — Барселона, ул. Carrer Montcada, 15-23. Квартал Ла Рибера.

  • Станция метро Jaume I (L4). Пройти пешком 8-10 минут.
  • Маршруты автобуса 14, 19, 40, 45 (Via Laietаna).
  • Маршруты 39,51 (Passeig Picasso).
  • Маршрут 120 (Princesa-Montcada).

Музей располагается среди множества туристических маршрутов Барселоны. Если вы едете на «бас туристик», нужно выйти в готическом квартале.

  • Открыт с 9:00 до 20:30. Понедельник – выходной или с 10:00 до 17:00
  • Стоимость взрослого билета порядка 15 евро.
  • Бесплатный вход до 18 лет.
  • Есть скидки для  посетителей 18-25 лет и старше 65 лет.
  • Каждый четверг после 18-00 вход бесплатный.

Покупать билеты лучше на сайте музея — museupicasso.bcn.cat. Особенно это касается бесплатных дней, потому что очередь растягивается на километр. Заранее бронируйте билеты, чтобы наслаждаться искусством, а не стоять в очереди. Есть аудиогид, обязательно возьмите что бы точно понимать что хотел сказать автор. 

Или купите Articket BCN (порядка 30 евро, экономия практически в два раза) и посетите шесть самых значимых музеев Барселоны.

Внимание. Фото и видео съемка в музее запрещается. Большие габаритные сумки придется сдать. Возьмите аудио-гид на русском языке, тогда вы не просто пройдете мимо картин, а увидите их глазами автора.

Посетите магазин с сувенирами. Цены не низкие, но здесь есть множество оригинальных памятных презентов.

«И среди людей больше копий, чем оригиналов»

Мало кто из художников может соперничать с Пикассо по количеству совершенно разноплановых отзывов о его творчестве. Многие считают, что нужно было продолжать творчество в стиле первых картин, а кубизм – это деградация, а не развитие.

Другие утверждают, что именно кубизм стал новым и настоящим истинным искусством, заслуживающим внимания. В любом случае, нужно один раз увидеть своими глазами и сделать выводы.

Что лежит в основе популярности Пикассо – кич или уникальное видение мира?
Почему Пикассо до сих пор один из самых дорогих художников?
Более миллиона туристов ежегодно посещают музей в попытках найти ответы на эти вопросы…


СТАТЬИ ПРО ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ БАРСЕЛОНЫ (ИСПАНИЯ, КАТАЛОНИЯ):

Поделиться ссылкой:


>Если статьи были для вас полезны, и вы хотите поблагодарить меня, то можете:
Оставить комментарий (свое мнение о статье, что еще рассказать про страну, вопрос по теме, совет из своего опыта путешествий и т.д.) (Адрес почты для написания комментария указывать не нужно)

Читайте также:

комментария 3

  1. Довольно интересно

  2. alex244:

    Картины Пабло за 1917 год это работы, на которых запечатлены его впечатления от русского балета. В это время художник возвратился в Барселону с Дягилевым и его балетной группой. После этого творческого подъема следует затишье в творчестве Пикассо на целых 44 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Наш сайт использует файлы cookies, чтобы улучшить работу и повысить эффективность сайта. Продолжая работу с сайтом, вы соглашаетесь с использованием нами cookies и политикой конфиденциальности.

Принять